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曾經在報章雜誌上有看過樂評家這麼說過
說一個好的製作人，是要協助歌手找出他「喉嚨唱歌最舒服的位置」
我想，這話說的很有道理
每個人天生下來，就有自己擅長的音域以及個人聲音的厚度
當找到最適合自己發揮的界線時
表演的人不覺得吃力，也不需硬逼迫著自己的身體勉強挑戰生理上原本的限制，
便能在自己最適合的位置上，發揮出百分之百的能力
相對的，聽者也能享受的到表演者在無壓力的狀況下
聽到表演者無負擔的歌聲

原本，就不是每個人都有副「被上帝親吻過的喉嚨」
也因此，製作人的身分對一張專輯、一手單曲，幾乎具有決定性的角色
今天會突然想起寫這麼一篇，當然並不是要去譴責什麼、非難什麼
只是當我再整理檔案時，不意地又撥放起050423 Music Fair裡
後藤真希與鈴木雅之所合唱的「渋谷で五時」
雖然這是首合唱的曲子，但後藤的聲音，並未盡被鈴木先生的聲音壓過
依然在合聲中，保有自己聲音的亮度

或許只是自己的懷古之情，這首歌曲的曲風正對我的胃口
所以才會對於後藤在這首歌裡所表現的自然、自信
以及絲毫不壓抑、放開胸懷的自我而感到陶醉
特別是看見他享受著唱歌之際的表情
還有在聲音裡透露出來的「逍遙自在」
〈抱歉，在這裡我想不出其他的詞彙，來形容我所『聽』見的表情〉
不僅是表演者本身，連聽者都可以同樣感受到音樂所帶來的快樂

不過，我也不是什麼樂評家之流
更不是什麼熟讀樂理之人
所以這種純粹個人的想法心得
恐怕也只能單純歸類為個人喜好之故
但從我聽見的去推想
或許這就是後藤「喉嚨唱歌最舒服的地方」吧