〔個人筆記〕

安倍的「たからもの」與後藤「スッピンと涙」、「サヨナラの LOVE SONG」，是少數幾張H!P系列裡，可以讓我推薦「從第一首聆聽到最後一首」的單曲專輯，特別適合在想要「聽音樂」的時刻裡。

而安倍的「たからもの」中，前後一致的主題「悲痛後的振作」，特別是從第一首的「たからもの」，甫經歷悲痛而充滿著對逝去事物不可追回，以及懊悔當初的感傷情懷，到途中的「青空」，又彷彿可聽見主角正在試圖努力振作著，揮別以往，獲得重新邁開腳步、向前出發的勇氣，有時候我會想，或許最難受的，反而不是正在受苦的當下，而是要如何說服自己，「自己是可以獲得幸福的」、「拋下過往的包袱」、「對於過去，不需要再為此自責」，特別是在曾經歷經創傷的人身上，對於這些在災難中失去曾經一同生活的親人，有時候會有一種強烈的自責感，認為只有自己得到幸福是不可以的，但「青空」裡的主角，在幾經掙扎後，看到未來透出些許希望的光芒，很想抓住，卻又猶豫不決，最後終於決定為自己而放開胸懷，朝明日繼續前進。

我實在不善表達，但最痛苦掙扎的地方，恐怕就是在如何向過去道別這一步吧。

一個人的過去，不管是有好的、壞的、悲傷的、歡喜的，都不是人類想從自我過往切割離去就能做到的，過往已發生的事實，已無法改變，唯一能改變的，或許只有自己的心情與角度，陷在同一個泥沼而裹足不前，只會讓自己跟著一同腐蝕。

在起、承、轉後，接下來的「たからもの」(another side)，背景音樂也跟著有所不同，可以感受到主角，已經是帶著釋然的心情，在「唱訴著」過去的事情，但這並不代表著「忘記」或「遺忘」，而是真的將這些曾經悲痛的過往，化做內心裡真正的「寶物」，在心底的角落裡暗自閃爍著回憶的光芒，成為支持自己面對不可知的未來，最大的勇氣來源。

父親的錶，在地震當時停止，而在千決定重新開始人生的那一刻，跟著千一同再次轉動。
也給了千，同樣繼續下去面對人生的力量。

所以在「たからもの」(another side)裡，那一聲聲低沈又穩定的鼓聲，象徵著主人翁前進的決心，編曲上也採取了較第一首更氣魄宏偉的編輯方式，因為、現在才正要開始向前，不管未來面對的是好是壞，主角前進的腳步聲，與父親重新開始走動的錶針聲，都會一步一步地持續前進著。

而最終的「たからもの」(Instrumental），就像是讓聽者們，重新又再以一次「第三人」的角度，去回味著主角中一部份的人生轉折，宛如在旅程中途，駐足在一不知名的涼亭或咖啡館中，品嚐著咖啡的同時，也跟著一起回味著這旅程中的種種。

接下來這邊開始，比較偏向一點個人心得，怕寫不好傷到人，所以字體小一點，希望不會傷到路過的人的眼睛^^;

安倍雖然有時候看起來「天然、天然」的模樣，但是在這種特別需要強調內心感情表達的地方，歌唱的「表演能力」真的是令人不得不稱讚佩服。

雖然有時不得不想說，這是不是一種所謂的「天分」，或者這也如同人生經歷一樣，體驗的事物、經驗越多，自然更能揣摩出歌曲所要表達的情緒與感情。

安倍這傢伙，雖然在螢光幕前，總是笑口常開、笑瞇瞇的模樣，愛笑的程度，已經到令人開始擔心起還不到三十的她，眼角出現的笑紋。可是在這種「正經」（可以這樣形容嗎？）的時刻，即使有著語言的隔閡，但她的聲音卻總是能將那藩籬打破，將心中最直接想要傳達予人的感情，直接送入聽者的心中。

應該是真的很喜歡這份工作吧，喜歡唱歌給人聽的這件事。
所以即使在遇到了風風雨雨後，她還是願意選擇繼續站在舞台上，只要給她個機會，讓她可以繼續唱歌給人聽。

因此，在錄音版本與現場版本間，我通常較偏愛她在現場的演唱版本。理由很簡單，因為那是她對我最直接的表達方式。不需再經過其他人的修飾，我更能聽見完整的她所要表達的一切。她有這個天分，也有這份想要傳達出去的「心」，可惜的是，除了現在可以看見的松浦以外，似乎鮮少有機會可以聽見安倍或其他同門藝人有同樣的機會，與現場樂團合作演出。

其實、這是很奇妙的東西。因為人與人之間，即使不用說話，也有很多方式可以感染彼此的情緒，所以這也是為什麼現場樂隊與表演者合作，總是會多一絲味道出現。即使是錄音版本，但同樣的歌，與樂手一同錄音的版，跟只是聽著機器電子播放而錄製的版本，還是會有些許「溫度」上的不同。機器沒有辦法配合歌者的情緒變化而有所改變，因此錄音出來的東西，或者是利用伴唱帶之流歌唱，說實在的，實在是扼殺了歌者自我表現的機會（還是這原本就是有意識地要扼殺表演者本人的意識呢？不管是單一的製作者，或是說市場對「偶像」這商品，原本就不欲要求其具備「自我的意識」？）

什麼時候，才有機會去真正「聽」一場安倍的演唱會？
（傳說中的「晚餐秀」嗎？）

（有空再來寫寫松浦今年春con還有studio live的感想吧.............）